LAS PRINCIPALES CORRIENTES ARTISTICAS

NEOCLASICISMO, ROMANTICISMO Y LA ESCUELA ESPAÑOLA

 A lo largo de la historia, el hombre ha utilizado el arte como un medio para expresar sus sentimientos, contar su história, defender sus ideales, mostrar su poder, difundir la fe y acercarse a Dios. Gracias a ella, podemos conocer las culturas más variadas, y entender la evolución humana ya sea en los ámbitos político, social cultural o religioso.

El arte ha sufrido varias transformaciones, dando orígenes a muchas corrientes. Varios estilos desaparecieron dando paso a otros, reflejando así la forma de pensar y ver la vida de toda una época.

Uno de estos estilos fue el Neoclasicismo, un movimiento que surgió poco después del Rococó tratando de rescatar valores del estilo Clásico y el Romanticismo, que llegó precisamente a oponerse al racionalismo del Neoclasicismo.

NEOCLASICISMO

CONTEXTO HISTÓRICO

El Neoclasicismo surgió poco antes de la Revolución Francesa, siendo acompañada por la Revolución Industrial y perduró hasta mediados del siglo XIX. El movimiento reflejaba los deseos de la burguesía ascendente en un período gobernado por Napoleón Bonaparte.

Tuvo início en Europa con el descubrimiento de las ciudades romanas de Pompeya y Herculano, que fueron destruidas por el volcán Vesubio en el año 79. La excavación de estas ruinas estimuló el interés por el tema clásico, y por los valores, estilo y la cultura grecorromano.

El neoclasicismo defendía la reanudación de los valores clásicos y rechazaba el estilo de los movimientos que le precedieron, como el Barroco y el Rococó.

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Neoclásico, arquitectura - ArteHistoria

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CARACTERÍSTICAS

Fue característico la apreciación de los temas clásicos y la fuerte influencia del Renacimiento. La presencia de seres mitológicos y héroes estuvo muy presente en las esculturas y pinturas.

En la pintura, vemos el uso de colores fríos y equilibrados y la apreciación de la perspectiva, así como la calma, la armonía y la simplicidad, contrastando a las exageraciones y la dramatización del Barroco y la lujuria del Rococó.

En la escultura, se optaba por el color natural del mármol, ya que los artistas barrocos pintaban sus obras.

En arquitectura, regresan los arcos de curvas perfectas, las cúpulas y bóvedas, además de las columnas inspiradas en los estilos griego y romano.

 ARTISTAS E OBRAS

En la pintura tuvimos Jacques-Louis David, pintor francés responsable de estrenar la tendencia neoclásica. Sus obras más importantes fueron: "El juramento de Horace", "La Muerte de Marat", "Napoleón cruzando los Alpes" y "La muerte de Sócrates".

Jean Auguste Dominique Ingres, también francés, conoció el Romanticismo y luchó contra él para mantener el estilo clásico.  Sus obras más importantes son: "La bañista de Valpinçon", "La virgen que adora al anfitrión", "La gran odalisca", "La muerte de Leonardo da Vinci", y "Joan D'arc en la coronación de Carlos VII, entre otros.

En arquitectura, se destacó Giovanni Battista Piranesi, arquitecto y grabador italiano, apasionado por la arqueología, en sus obras retrataba la belleza decadente de Roma y sus ruinas.

Pierre Alexandre Avignon, arquitecto francés, cuya obra más importante fue la Iglesia La Madeleine, en París.

En la escultura tuvimos a Antonio Canova, pintor, arquitecto y escultor italiano. Creador de inúmeras obras, siendo, "Perseo con la cabeza de la medusa", "Las tres gracias", "Magdalena Penitente", algunas de sus esculturas más famosas.

ROMANTICISMO

CONTEXTO HISTÓRICO

El romanticismo surge a finales del siglo XVIII en Alemania e Inglaterra, se extiende por toda Europa y luego por gran parte del mundo, adquiriendo varias interpretaciones de acuerdo con la cultura local. Emerge como una oposición a la racionalidad del neoclasicismo una vez que el romanticismo busca la expresión de los sentimientos, a diferencia del neoclasicismo que buscaba el conocimiento racional.

Su apogeo ocurrió entre 1820-1850, coincidiendo con la Revolución Francesa de 1830 y llegó a todas las plataformas culturales de la época, donde con mayor frecuencia encontramos sus elementos estéticos en la música, la pintura y la literatura, por lo general requiriendo una perspectiva subjetiva llena de emoción y provocación.

El romanticismo fue uno de los movimientos más importantes en la historia del arte y la literatura, siendo impulsado principalmente por jóvenes motivados por la libertad, el patriotismo y la justicia.

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La época del Romanticismo

CARACTERÍSTICAS

Es idealista, porque pone los ideales antes que la razón o incluso la realidad. La actitud moral y sentimental de los románticos los lleva a la insatisfacción y rebelión hacia la vida y la sociedad. Tal insatisfacción hace que los románticos se aíslen conduciendo al individualismo, siendo así subjetivos, es decir, el artista está interesado en sí mismo y en su yo romántico.

Este aislamiento conduce a la búsqueda de la naturaleza, una naturaleza idealizada.

Su individualismo le hace preferir lo natural a lo artificial, los paisajes a lo urbano.

la imaginación del romántico provoca el escapismo, porque rechaza la realidad y centra su interés en la imaginación y la sensibilidad personal.  Se permite escapar de la realidad y vivir en un mundo de ensueños, aunque difusos.

Fantasía y misterio, incluyendo el horrible, el grotesco y sangriento son temas ampliamente explorados. Prefieren lo nacional y popular y tienen como ideal el patriotismo, por lo que la tradición popular es a menudo su fuente de inspiración. Las obras comenzaron a tener un fuerte contraste de luz y sombras y el color comenzó a posicionarse en la parte superior del dibujo.

ARTISTAS E OBRAS

En la literatura, el romanticismo se destacó en el género lírico y dramático y enriqueció el lenguaje neoclásico introduciendo lo exótico y lo extravagante. La prevalencia del individuo ha puesto de moda la autobiografía, también surgieron las novelas históricas y novelas góticas o de terror.

Entre los principales escritores de esta corriente, se encontraban Johann Wolfgang von Goethe, Edgar Allan Poe, Lord Byron y Friedrich Schiller, que escribió el himno a la alegría, el mismo que Beethoven usaría en el último movimiento de su 9° sinfonía.

En la música el romanticismo tomó impulso en Alemania a través de las obras de Ludwig von Beethoven y más tarde con Carl María von Weber y Félix Mendelssohn.

La pintura Romántica rescató el patriotismo y mostró una predilección por temas como la naturaleza, la historia y el folclore. También estuvo vinculado con los movimientos sociales y políticos que surgieron después de la revolución francesa. Los pintores se sintieron atraídos por el exotismo, especialmente de las civilizaciones árabes, dando lugar al orientalismo como corriente.

Los principales pintores de este período fueron el alemán Caspar David Friedrich, considerado por muchos eruditos el artista más brillante del romanticismo, "Caminante en el mar de Nubes", 1817 es su obra más famosa.

Francisco José de Goya y Lucientes. Sus obras mezclan sueños y pesadillas. Realizadas entre 1780 y 1800 "La maja desnuda" es una de sus pinturas más conocidas.

Joseph Mallord William Turner, famoso por usar el color de una manera impactante y retratar paisajes de una manera fantasiosa, Su obra más famosa es "Slave Ship".

Ferdinand Víctor Eugéne Delacroix, en sus obras el artista transmitió a sus obras efectos hipnóticos, porque destacó el movimiento, dejando el contorno en el fondo. Su creación principal y "La masacre de Quíos", 1824.

En arquitectura, predominaron características como irregularidades en las estructuras espaciales y volumétricas; Preferencia por geometrías más complejas y formas curvas; (e) efectos de luz; Movimientos de los planes.
Con la recuperación de las formas artísticas medievales (románico y gótico) acompañados por el gusto por lo exótico contenido en la cultura oriental (bizantina, china y árabe) evidenciando las características del renacimiento, eclecticismo, historicismo y exotismo. Ejemplos de arquitectura romántica:

Construcciones neogóticas: El nuevo edificio del parlamento inglés, que tuvo lugar del antiguo Palacio de Westminster, destruido por el fuego en 1834.

Construcciones neorrománicas: Los muros de la ciudadela de Carcasona, restauradas por el arquitecto Viollet-le-Duc.

Edifícios Neobarrocos: Opera de París con su edificio sobrecargado y una vulgaridad de lujo.

Edifícios neomedievales: Castillo original de Pierrefonds del siglo XII, comprado en 1810 por Napoleón y restaurado por el arquitecto, arquitecto Eugéne Viollet-le- Duc.

Edifícios neoárabes:  El Pabellón Real en Brighton, Sezincote House en Gloucestershire y la Pagoda China de Kew Gardens en Inglaterra.

ESCUELA ESPAÑOLA

Los artistas españoles románticos adoptaran las propuestas de otros países, pero lo interpretarón a su manera. Las características adoptarón el modelo del suelo español, siendo al mismo tiempo conservado, o como las obras de Goya, a quien le gusta innovar y escandalizar. Los temas más abordados son las personas y el paisajismo, con la intención de representar a la nación. El principal representante de esta corriente fue Goya. Sus creaciones suelen ser escandalosas; explora ampliamente el desnudo y adopta una coloración oscura. Entre sus obras más famosas destaca "Saturno devorando a sus hijos".
De igual manera, Mexico, al verse independente de España abandonó gradativamente al estilo Barroco una vez que ese estilo ya no les representaba y buscó regatar valores que representaban al suelo nacional y al  un nuevo perido, de Mexico independente.
José María Velasco es quién formó a Real Academia de Bellas Artes y se destacó en el paisajismo. Sus pinturas destacaban la belleza local. El "Valle de Mexico desde el Cerro de Santa Isabel es una de sus obras que representan ese estilo.

CONCLUSIÓN.

Conocer la historia del arte y sus corrientes nos permite tener una referencia para nuevos proyectos, así como lo hace la moda. Este conocimiento amplía nuestras ideas durante el proceso creativo, siendo aplicables en la creación arquitectónica en general, como repertorio.

No hay duda de que es imposible entender las ideas conceptuales, crear nuevas posibilidades, además de producir cualquier entorno sin conocer los caminos tomados por el arte.

Una vez que podemos identificar cada corriente artística, podemos hacer una relectura de un proyecto original creando un nuevo proyecto, con intercambio de materiales, o algún cambio sutil, pero sin alejarnos también de la esencia estética del objeto de referencia.

El arte es uno de los elementos más importantes y fundamentales para el conocimiento de la historia humana, así como el proceso evolutivo del ser humano y con él, la historia de la arquitectura y el interiorismo.   El arte nos ayuda directamente a comprender los hechos pasados y especialmente a comprender las tendencias del mundo actual.

Bibliografia

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Papoca, A. (16 de 12 de 2019). Romantismo na arte: contexto histórico, características, artistas e obras. Fonte: LA ART: https://laart.art.br/blog/romantismo-na-arte/

Petrin, N. (10 de 06 de 2020). Neoclassicismo. Fonte: Todo Estudo: https://www.todoestudo.com.br/artes/neoclassicismo